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viernes, 9 de febrero de 2018

Anacaona: Orquesta de Salsa

Cuba - 17 de febrero de 1932

Anacaona, es la primera Orquesta de Son Cubano formada sólo por mujeres.Está considerada como “La Orquesta Femenina Insigne de Cuba" y como uno de los principales exponentes de la música salsa en el mundo.Fusiona los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea.Fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba. 


Información Recogida:



  • Anacaona, orquesta cubana exclusivamente femenina, fue fundada el 17 de febrero de 1932 por Concepción Castro "Cuchito" y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga. 
  • La banda se formó durante una época en que la situación política llevó al cierre de la universidad, lo que obligó a "Cuchito Castro" a abandonar sus estudios y su plan para comenzar una carrera como dentista. Entonces eligió una carrera diferente en 1932 al proponer crear un septeto femenino para desafiar a la música dominada por hombres. 
  • "Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella; fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores españoles.Le pusieron este nombre a la Orquesta también como un símbolo de rebeldía, ya que en el año 1932 el son cubano y la mujer estaban muy discriminados".
  • En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son (género vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana) .
  • En el año 1934, se amplía al formato de Jazz Band y Charanga Típica, proyectándose al mundo muy exitosamente.
  • Las fundadoras fueron Argimira (drums), Ada (tres, Violín y Trompeta), Concepción (Saxofón), Caridad (contrabajo), Olga (saxofón, Flauta, Clarinete y Maracas), Alicia (saxofón, clarinete y contrabajo), Ondina (trompeta) y Xiomara (trompeta). También integraron la orquesta original Hortensia Palacio (piano) y Graciela Pérez (cantante).
  • Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia
  • En México, uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan "La noche es nuestra", "No niego mi pasado" y "Mujeres de teatro", en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas. 
  • Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta 1989


  • A partir de la jubilación de las hermanas Castro, asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también salidas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus más de 80 años de trabajo ininterrumpido.
  • La Orquesta cubana, está actualmente compuesta por catorce mujeres que cultivan la música popular y que son conocidas en Cuba como Las Mulatísimas del Sabor. 
En el libro "Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes" leemos la historia de la pequeña de las hermanas Castro: 
La percusionista, Millo Castro Zaldarriaga.



También conocemos un cuento escrito en inglés basado en su vida: "Drum Dream Girl": cómo el coraje de una niña cambió la música.


Sinopsis : "Las chicas no pueden ser percusionistas"Hace mucho tiempo, en una isla llena de música y ritmo, nadie cuestionó esa regla, hasta que una niña soñó con tocar un tambor. 


Millo Castro Zaldarriaga estaba tan impresionada por la música y los sonidos a su alrededor, que no podía evitarlo.  Cuando caminaba bajo palmeras onduladas por el viento en un parque iluminado por las flores o escuchaba el zumbido de las alas de los loros y el chasquido de los pájaros carpinteros, se oía el golpecito danzante de sus propios pasos y el reconfortante latido de su corazón.


Anhelaba tocar congas altas, pequeños bongos y timbales plateados brillantes como la luna.
 

Ella mantenía su sueño en silencio y practicaba en secreto. 


Su padre decía que sólo los niños podían tocar los tambores , pero al final lo convenció para que la llevara a clases de percusión. 


Cuando sus hermanas escucharon la música de sus tambores, la invitaron a unirse a su banda de baile, y todos cantaron y bailaron y decidieron que los niños y las niñas debían ser libres para tocar y soñar.



jueves, 8 de febrero de 2018

Parris Goebel: Bailarina y Coreógrafa


Nueva Zelanda - 29 de octubre de 1991

Coreógrafa, bailarina, actriz e icono del Hip Hop. Su grupo de baile "The Royal Family" ha ganado el Mundial de Hip Hop tres veces.


Información Recogida:

  • Goebel nace y se cría en Nueva Zelanda. Es la menor de cuatro hermanos. 
  • Se interesó en la danza desde muy pequeña y comienzó a tomar clases de hip-hop a los 10 años. 
  • Goebel deja el instituto para concentrarse en el baile.
  • Cuando tenía 15 años le ofrecieron ser parte de un grupo de hip hop, pero lo rechazó y formó su propio grupo, que se llamó “ReQuest”.
  • A pesar de residir en Los Angeles, la bailaría dirige The Palace Dance Studio en Auckland (Nueva Zelanda) con la ayuda de su padre, quien es también su manager.
  • Hizo su propio grupo de baile llamado "The Royal Family" (la familia real), ganando tres veces el mundial de Hip Hop.
  • Considera su estilo personal, sin definir. Mezclando dance-hall con la inspiración y la improvisación.Técnicamente no tiene definición, pero muchos ya lo denominan “polyswagg”, aunque para la bailarina es un estilo personal en el que influyen bastante sus raíces. Sus coreografías destacan por movimientos secos, duros y precisos, perfectamente encajados a los golpes de música. Durante las transiciones entre los temas musicales que componen la coreografía, Goebel crea figuras de baile en las que combina diferentes alturas y la entrada constante del cuerpo de baile a escena, que no deja de interpretar los sentimientos que transmite la música en ningún momento.
  • La bailarina acumula 16 medallas de oro del Campeonato Mundial de Hip Hop, del que se ha coronado como ganadora en tres ocasiones, y  en el que ha participado con diferentes grupos de baile. El más famoso de ellos, Royal Family, con el que trabaja actualmente. 
  • Con tan solo 26 años, la coreógrafa ya puede presumir de haber trabajado con los artistas musicales más importantes del momento. Además de Justin Bieber, quien selecionó uno de sus vídeos para lanzar un single y además le ofreció la posibilidad de crear las coreografías y vídeos de su nuevo álbum PURPOSE al completo, a la lista se suman cantantes de la talla de Jennifer López, Nicki Minaj, Janet Jackson o Rihanna, cuyo tour Anti coreografió al completo.
  • En 2014 fue premiada Coreógrafa del año por World of Dance en Los Ángeles.
  • No solo marca tendencia en el baile. Tan camaleónica como en sus actuaciones, la bailarina se ha atrevido también con la música, y ha publicado en su canal de Youtube varios videoclips dirigidos por ella misma. Estilo, técnica, actitud y mucho, mucho trabajo han convertido a Parris Goebel en un icono mundial de estilo y hip hop que merece la pena seguir.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Clara Schumann: Pianista y Compositora

(Alemania)13 de septiembre de 1819 - 20 de mayo de 1896

Además de ser una de las más grandes pianistas de la historia, escribió su propia música y editó varias obras de su esposo, Robert Schumann, uno de los más importantes compositores del Romanticismo alemán. Aunque no fue precisamente una mujer feminista,sin embargo, fue una mujer fuera de serie en muchos aspectos que vivió toda su vida luchando contra los prejuicios de su época.


Información Recogida:


  • Clara Wieck nació en Alemania el 13 de septiembre de 1819. Hija de una renombrada cantante y pianista y un reconocido maestro  de piano, Clara recibió una completa formación musical con los mejores profesores de la época.
  • No comenzó a hablar hasta los cuatro años, pero pronto demostró un oído extraordinario. Empezó a tocar con tan solo 5 años y con ocho componía su primera pieza musical, al año siguiente hacía su exitoso debut como concertista.



  • Además de piano estudió canto, violín, instrumentación, contrapunto y composición.
  • No compuso mucho pero las obras que se conservan de ella tienen gran mérito. Sus composiciones fueron para: piano solo, canciones para voz y piano, música de cámara, orquesta y música coral a capella de gran belleza.
  • En el siglo XIX era frecuente encontrar "niñas prodigio" que tocaban muy bien obras de gran dificultad y daban conciertos mostrando sus dotes al piano; pero la mayoría de estas jóvenes, cuando llegaban a cierta edad, dejaban el concertismo por la obligación de ser madres y se dedicaban a su hogar, a dar clases o a otras actividades musicales, alejadas de los escenarios. A diferencia de estas mujeres, la carrera de Clara  continuó en los más altos niveles profesionales hasta pocos años antes de su muerte.
  • Realizó alrededor de cuarenta giras de conciertos por el continente europeo y en todos lados era recibida con los más altos honores. Fue una profesional en el sentido económico también: cobraba dignamente, igual que los otros virtuosos de la época, pues fue por mucho tiempo el único soporte de la familia.
  • A la escuela de su padre llegaban muchos jóvenes dispuestos a aprender y convertirse en grandes compositores. Uno de ellos entró rápidamente en el corazón de Clara. Con sólo once años se enamoró de Robert Schumann, nueve años mayor que ella. En aquel momento, Robert no era el gran compositor que llegaría a ser, sino que era un joven con pocos recursos y un carácter tendente a la depresión. Con estas credenciales, el padre de Clara se opuso firmemente a la unión de su hija con el joven Schumann.

  • De modo excepcional para su época, Clara se enfrentó a su padre llegando a los tribunales. Era menor de edad y necesitaba la aprobación paterna para poderse casar, así que, como no la obtuvo, dejó que la justicia mediara en el problema, fallando a favor de los jóvenes. 

  • En aquella época, no era extraño que una mujer fuera concertista, pero que compusiera no era muy normal. Este prejuicio social y sus propias dudas en relación a su gran talento hicieron que Clara solamente compusiera cuatro obras. Una vez casada, no volvió a componer.
  • Clara cuidó de sus ocho hijos y trabajó hasta su muerte para que a su familia no le faltara de nada. 
  • Siempre al lado de su esposo, Clara fue la gran musa de Schumann, al que inspiró gran parte de su obra y la intérprete de la misma. Lo común entre los compositores de la época era que ellos mismos tocaran sus propias piezas, pero un problema en la mano derecha hizo que Robert no pudiera interpretarlas. Para eso estaba su famosa y exitosa esposa.
  • Tuvo una gran fortaleza espiritual que le permitió soportar una vida dura como artista y llena de tragedias en el ámbito personal, como la separación de sus padres, la muerte prematura de varios de sus hijos y el intento de suicidio y la posterior muerte de su esposo. Pero también tenía algunas inseguridades. Dudaba de su talento como compositora, no se consideraba bella, e incluso no se sentía una pianista excepcional.
  • Clara Schumann supone un ejemplo de mujer inteligente, tenaz, luchadora y responsable. Fue madre con devoción, esposa con respeto y una de las pianistas más grandes de la historia. Clara renunció a seguir componiendo, pero en la obra de Robert Schumann está parte de su genio y grandeza. 




  • Clara moría en Alemania el 20 de mayo de 1896.


Leemos su historia en el libro 



"Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes 2":



Escuchamos alguna de sus obras:

En los siguientes vídeos podéis ver y escuchar  "El Diario de Clara Schumann", en la voz de la actriz Mayte Domínguez. Selección de textos: Luis Ángel de Benito. Locución: Radio Clásica (Radio Nacional de España):
  1. Primera parte desde su niñez hasta su matrimonio con Robert Schumann:

  2. Segunda parte de El Diario de Clara Schumann, desde sus primeros meses de matrimonio hasta la muerte de Robert:

miércoles, 31 de enero de 2018

Rachel Portman: Compositora de Cine


Inglaterra - 11 de diciembre de 1960 

Fue la primera mujer en ganar un premio Óscar en la categoría "Mejor banda sonora".


Información recogida:

  • Rachel portman nació el 11 de diciembre de 1960.
  •  Es una compositora británica, conocida principalmente por su trabajo en el cine.
  • Vive en Inglaterra, Reino Unido.
  • Fue la primera mujer en ganar un premio  Óscar en la categoría "Mejor banda sonora” por la película "Emma", en 1996.
  • Tiene 3 hijos: Anna, Giulia y Niky.
  • Cuando compuso su primera BSO tenía tan sólo 22 años.
  •  Fue nominada al premio Óscar en la categoría Mejor Banda Sonora por sus producciones para las películas "Las normas de la casa de la sidra" en 1999 y "Chocolat" en 2000.
  • También compuso las bandas sonoras de docenas de otros filmes, entre los que se destacan: Benny & Joon (1993), Ethan Frome (1993), Sólo tú (1994), Smoke (1995), Marvin's room (1996), Adictos al amor (1997), La bella y la bestia 2 (1997), La leyenda de Bagger Vance (2000), La verdad sobre Charlie (2002), Hart's War (2002), La sonrisa de Mona Lisa (2003), La mancha humana (2003), El mensajero del miedo (2004), Oliver Twist (2005), Infamous (2006), La casa del lago (2006), La Duquesa (2005) y El Héroe de Berlín (2016).
  • Otros de sus trabajos incluyen la ópera infantil The Little Prince (que luego fue adaptada para televisión).

lunes, 29 de enero de 2018

SONITA ALIZADEH

                   Afganistán - 1997

Rapera y activista en contra del matrimonio infantil


                       Información recogida:

  • Alizadeh creció en Herat, Afganistán, bajo el régimen del Talibán. Su familia consideró venderla como novia a los 10 años, pero al final optó por huir a Irán.
  • En Irán se dedicó a aprender a leer y escribir por su cuenta mientras trabajaba limpiando.
  • Hasta sus oídos llegaron los trabajos del rapero Iraní Yas y el americano Eminem. Le gustaban esas canciones porque las letras hablan de situaciones difíciles y autosuperación. Sonita decidió entonces emprender su propio camino como cantante de rap (algo que iba a ser costoso, dado que en Irán se prohíbe a las mujeres cantar en público).
  • En 2014 Alizadeh participó en un concurso en Estados Unidos componiendo una canción para que los afganos votaran en las elecciones. Ganó el premio de 1000 dólares, que envió a su madre, quien había regresado a Afganistán. Poco después de ganar el concurso, la madre de Alizadeh pidió que regresara a Afganistán argumentando que había encontrado un hombre dispuesto a comprarla por 9000 dólares. Tenía 16 años. Su madre intentaba conseguir esa cantidad de dinero para que su hermano pudiera comprar una novia.
  • Un productor musical que había descubierto su gran talento, consiguió aplazar su venta unos meses tras el pago de 2000 dólares a su madre.
  • En este margen de tiempo Sonita compuso la canción que la llevó a la fama "Brides for sale" y grabó el videoclip con el que consiguió la atención internacional.

  • El éxito en YouTube del videoclip Brides for Sale, canción inspirada en su lucha, abre una puerta a la esperanza de cambiar su destino. Un retrato fascinante de una chica en plena explosión creativa que contrasta con la falta de libertad de la sociedad en la que le ha tocado vivir.
  • Fue el rap lo que salvó la vida de Sonita y su billete de ida a Estados Unidos donde, mediante una beca, cursó estudios musicales.
  • La directora de cine Rokhsareh Ghaem Maghami se implica personalmente en la historia de Sonita, y graba un documental sobre ella que recibe varios premios:

  • En el libro "Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes" leemos su historia:

  • Aunque ha dejado el horror tras ella no ha olvidado de dónde viene y utiliza su talento para ayudar a otras jóvenes que se encuentran en la misma situación. Así, tanto sus canciones como su documental, sirven hoy de inspiración a todas las mujeres que necesitan algo a lo que aferrarse para cambiar sus vidas.


María,una de nuestras artistas del CRA de la escuela de Villoria, realizó una preciosa maqueta con arcilla:


viernes, 26 de enero de 2018

María Callas: Cantante Soprano de Ópera

Nueva York, 2 de diciembre de 1923-París, 16 de septiembre de 1977

Está considerada la cantante de ópera más sobresaliente del siglo XX. Fue llamada «La Divina» por su extraordinario talento vocal e interpretativo.


                        Información Recogida:


  • De ascendencia griega, nace en Nueva York el 2 de diciembre de 1923.
  • Debido a la separación de sus padres la familia vuelve a Grecia.
  • Su infancia estuvo marcada por la mala relación con su madre, quien continuamente le recordaba que era gorda y poco agraciada. 
  • Pasó toda su vida tratando de compensar la falta de amor en su familia, entregándose a hombres con los que nunca alcanzó la felicidad.
  • Con solo 14 años empezó a estudiar canto en el conservatorio de Atenas (Grecia),y para inscribirse tuvo que falsear la edad, ya que no tenía los 16 años mínimos.
  • Su primer gran éxito lo tuvo a los 19 años con la ópera "Tosca".
  • Con apenas 24 años empieza su gran carrera internacional y sus mejores años.
  • En 1949 se casa con un empresario 30 años mayor que ella que fue más padre que marido.
  • En 1954 decide adelgazar 40 kg en apenas unos meses, hecho que hace que su voz se resienta. Así mismo comenzó a disfrutar de una dilatada vida social y nocturna desatendiendo sus deberes como cantante. 

  • En 1959 abandona a su marido por el magnate naviero griego Aristóteles Onassis, el hombre más rico de su época y el único amor de su vida, con el que mantuvo una tortuosa relación sentimental que se convertiría en una «tragedia griega».
  • La soprano se retiró durante un breve tiempo mientras duraba su relación con Onassis, y a su regreso (por falta de práctica y excesiva vida social) a nadie se le escapó que su voz había perdido fuerza y evidenciaba los signos de decadencia que ya se habían advertido años antes.
  • Su relación con Onassis marcó el destino de María: nunca cumplió su promesa de casarse con ella; en 1968 la abandona y se casa con la viuda del presidente Kennedy de EEUU asesinado en Dallas; y sobre todo su muerte en 1975 sumieron a María en una profunda depresión que ella intentó superar con somníferos y antidepresivos.
  • Recluida en su apartamento de París en la más profunda soledad y silencio, se dejó morir de tristeza el 16 de septiembre de 1977. Tenía 53 años. 
  • Los grandes éxitos de su carrera, los que le garantizaron uno de los lugares más importantes en la historia de la ópera, tuvieron lugar antes de su relación con Onassis.
  • Con una compleja voz de soprano ( término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda entre las que forman el registro vocal humano) que abarcó tres octavas, afrontó un inmenso repertorio,siendo su tipología vocal muy peculiar y difícil de clasificar tanto por su facilidad para cantar notas sobreagudas como por también interpretar roles de mezzosoprano.
  • No fue solo una gran soprano con dotes vocales inusuales, sino también una gran actriz que supo encarnar sus personajes de un modo único, cambiando para siempre la forma de cantar ópera.



JULIA, además realizó una preciosa maqueta con Jumping Clay:





En el libro "Cuentos de Buenas Noches para Niñas Rebeldes" leemos su historia:






Documental sobre la soprano subtitulado en español:

jueves, 25 de enero de 2018

Arancha Moreno: Periodista Musical

Madrid 8 de septiembre 1981



Información Recogida:


  • Arancha Moreno nació en Madrid en 1981).
  • Es periodista especializada en música y directora del diario digital de actualidad musical Efe Eme
  • Sus primeros pasos como periodista musical los dio en el año 2004 en el portal musical Popes80 , del que llegó a ser subdirectora y directora del programa radiofónico vinculado al mismo.
  • Durante ocho años ha presentado programas musicales en diversas emisoras (Radio Sol XXI, City FM, CVB Radio), compaginándolo con la escritura y los medios digitales. 
  • Fue responsable de Cultura en Gaceta.es y colaboradora del diario ZoomNews. 
  • En la actualidad colabora también con el diario El País y es asesora editorial de Cuadernos Efe Eme.
  • En el terreno de la ficción, ha publicado relatos junto a otros autores en los libros “Historias del Estómago y el Corazón” (Edición Personal, 2011) y “Entre Sus fotos: Trece Relatos a la Sombra de Grandes Escritores” (Opera Prima, 2017).
  • En 2017,ha publicado la biografía del cantante "Iván Ferreiro. 30 Canciones Para el Tiempo y la Distancia".

viernes, 19 de enero de 2018

Madonna: cantante

 EEUU - 16 de agosto de 1958
Cantante, compositora, actriz y empresaria.


Elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, está considerada como "La Reina del Pop".

Posee el Récord Guinness por ser la solista femenina con mayores ventas musicales de todos los tiempos.


Muchos fueron los que eligieron a Madonna para investigar sobre ella:


Información recogida:
  • Louise Veronica Ciccone (nombre artístico Madonna), nació el 16 de agosto de 1958 en Bay City, Michigan, en Estados Unidos.
  • Su madre era de ascendencia franco-canadiense y su padre, italo-americano padre.Es la cuarta de seis hijos.
  • Su madre falleció de cáncer de mama a los 30 años en 1963, cuando Madonna tenía cinco años de edad.
  • Tiene 6 hijos, 4 de ellos adoptados.
  • Elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, está considerada como "La Reina del Pop".
  • Posee el Récord Guinness por ser la solista femenina con mayores ventas de todos los tiempos, más de 300 millones de discos vendidos.
  • El libro Récords Guinness la colocó como el cuarto músico de mayores ventas de todos los tiempos, con más de 300 millones de discos vendidos, solo detrás de The Beatles, Elvis Presley y Michael Jackson.
  • Madonna es la primera cantante femenina que toma control completo de su música e imagen, lo que la convirtió inmediatamente en una figura pionera en la industria musical.
  • Es la primera artista femenina que explota plenamente el potencial del vídeo musical siendo también la artista que más se le asocia con las censuras de ellos.
  • Madonna es también la primera artista en recrear sus vídeos musicales en directo.
  • Su actuación en el Brixton Academy de Londres en el año 2000, fue el concierto en directo más visto en la historia de internet.
  • En 2014, Madonna se convirtió en el primer músico en estrenar un vídeo musical en la red social Snapchat con "Living for Love".
  • Tiene cuatro álbumes que sobrepasan las 20 millones de unidades en el mundo, los que se consideran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, un número sólo superado por Michael Jackson.
  • Es la artista que ha alcanzado más simultáneos número uno, siete sencillos y seis álbumes.
  • Varias de sus giras han establecido diversos récords y logros en múltiples naciones, incluyendo ser de las más taquilleras del año y de todos los tiempos.
  • En el ámbito editorial, Su libro de literatura infantil "The English Roses" supuso el lanzamiento más grande en la historia de los libros, al publicarse simultáneamente en varios idiomas con un total de 30 y en más países en el mismo día, que fueron 100.​ También se convirtió en el libro más vendido en tiempo récord para este género y por un autor debutante.​ El éxito de este lanzamiento y sus posteriores ediciones, abrió el camino para que otras personalidades como cantantes, actores y políticos incursionaran con éxito en el campo de la edición para el público infantil.
  • Su primer libro Sex es el coffee table book que más rápido se ha vendido y de mayores ventas generales de todos los tiempos.Es citado como el libro que cambió la edición editorial para siempre.
  • Frecuentemente, está asociada a los movimientos feministas, como figura revolucionaria que cuestionó los límites del género. También es responsable de un cambio en la mentalidad y conducta de las mujeres y cómo la sociedad interpreta dichos cambios. Por más de 20 años contribuyó a poner sobre el tapete la importancia de la liberación de las mujeres, en particular la libertad sexual, pero también cuestionando al poder y la estigmatización de las mujeres en la sociedad.
  • Según un estudio reciente,tiene el título de la mujer más influyente de la historia,ya que fue capaz de plantear discusiones complejas utilizando su música como plataforma para cuestionar la propia influencia de la música, abriendo el debate de temas como la religión, la raza, el poder, el género, la política y la sexualidad.
  • Fue precursora del mensaje “ser diferente es cool”, dando lugar a la diversidad y reivindicando el valor de luchar por los sueños, sin conformarse con lo que la sociedad dice que es correcto o con lo que los demás esperan de ti.
  • La lista de artistas influenciados por ella es muy extensa: BeyonceLady Gaga, Britney Spears etc.
  • Ya en los años 80 cuando iniciaba su carrera,se convirtió en una referencia estética. Cada nuevo estilo de Madonna marca tendencia y es utilizado por los grandes diseñadores como inspiración, inundando nuestro mundo con innovadoras ideas.
  • Le encanta ayudar a los niños más desfavorecidos de los países del tercer mundo; por ejemplo en el 2009 inauguró las obras de una escuela para niñas en Malawi,país de donde proceden 4 de sus 6 hijos, dentro de la fundación que ella patrocina dedicada a dar refugio y educación a niños huérfanos, discapacitados y sin recursos en ese país de África meridional.En el 2017 inauguró en el mismo país un hospital pediátrico y de cuidados intensivos. 


Leemos su historia en un cuento:



En el año 2016 la revista norteamericana Billboard, especializada en información sobre la industria musical, eligió a Madonna la Mujer del Año. El 9 de diciembre, en la ciudad de New York, Madonna recibió su premio, sin embargo, a la hora de recibir el galardón, la cantautora conocida mundialmente como la reina del pop, desarrolló lo que podría considerarse el mejor discurso público que la artista ha dado en toda su trayectoria artística. Madonna, la activista, la feminista, dejó claro dónde está parada. Al término de su discurso, el público, incrédulo frente a lo que miraba y escuchaba, se levantó a ovacionarla. Clic en la imagen para escucharlo:


Imagen relacionada




«La isla bonita»-1987:
«Like a Prayer»-1989:


"Bitch I'm Madonna" ft. Nicki Minaj- 2015:

Nuestras artistas de la escuela de Villoria, Ylenia y Aitana,  hicieron una preciosa maqueta con materiales de reciclaje:


 

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