Cantante estadounidense de Soul, R&B y Góspel. Apodada la Reina del Soul, fue la máxima representante de dicho género.
- Nació en EEUU el 25 de marzo de 1942 y murió en EEUU el 16 de agosto del 2018.
lunes, 4 de marzo de 2024
Aretha Franklin: La Reina del Soul
domingo, 19 de noviembre de 2023
María Jiménez: cantante
María Jiménez Gallego fue una cantante y actriz española.
Nació en Sevilla, el 3 de febrero de 1950 y murió en Sevilla, el 7 de septiembre de 2023.
En sus casi cincuenta años de carrera publicó diecinueve álbumes y actuó en más de diez películas y series de televisión. Por su labor artística, recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España por su contribución a la cultura española, y el premio Andalucía Excelente a la trayectoria.
La campaña que el Ministerio de Igualdad y la Delegación del Gobierno en España contra la Violencia de Género, lanzan en este 2023 con motivo del 25 de noviembre, el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, incluye un 'spot' con la participación de supervivientes de la violencia de género, rindiendo homenaje a la artista María Jiménez, fallecida el pasado 7 de septiembre, a través de un lema que parafrasea un fragmento de su famosa canción 'Se acabó':
Versión de diciembre 2019:
Versión de 1978:
Se acabó
Canción de María Jiménez
Todo lo que yo te haga,
antes ya tú me lo hiciste
y ahora, qué quieres conmigo
si tú para mí, no existes.
Aún yo soy mejor persona,
pues no quiero hacerte daño,
solo sé que no te quiero,
mi amor se fue con los años.
Se acabó
Porque yo me lo propuse y sufrí,
como nadie había sufrido y mi piel,
se quedó vacía y sola
desahuciada en el olvido y después,
de luchar contra la muerte, empecé
a recuperarme un poco y olvidé
todo lo que te quería y ahora ya,
y ahora ya, mi mundo es otro.
Tú no me vengas con pamplinas,
ni me pidas que te ayude,
cuando te necesitaba,
yo jamás a ti te tuve.
Ni te quiero ni te odio,
quiero ver que me comprendas,
que eres uno más de tantos,
que yo nunca conociera.
Se acabó
Porque yo me lo propuse y sufrí,
como nadie había sufrido y mi piel,
se quedó vacía y sola
desahuciada en el olvido y después,
de luchar contra la muerte, empecé,
a recuperarme un poco y olvidé,
todo lo que te quería y ahora ya,
y ahora ya, mi mundo es otro.
Y ahora ya, mi mundo es otro
Y ahora ya, mi mundo es otro
Y ahora ya, mi mundo es otro
Y ahora ya, mi mundo es otro
BIOGRAFÍA:
1) María Jiménez sufrió una dura infancia; nació en el seno de una familia humilde. Su padre cargaba y descargaba mercancías en los muelles y, cuando enfermó, su madre se tuvo que poner a trabajar de sirvienta. Tenía dos hermanos, Gabriel e Isabel, y los cinco vivían "en una casa de una habitación. El baño estaba en un pasillo, para todos los vecinos", contó en más de una ocasión. "He pasado hambre toda mi vida. Desde niña aprendí a vivir con los golpes de una madre alcohólica que me hizo pasar lo más grande" relataba.
2) A los 11 años ya estaba trabajando, limpiando en casa de familias pudientes de Sevilla: "Yo he sido sirvienta, no empleada de hogar, como se dice ahora. No había fregonas y me ponía de rodillas para limpiar el suelo y las terrazas. Cocinaba, planchaba y cuidaba de los niños. Cuando terminaba, me iba a jugar con ellos porque yo también era una niña”.
3) A los 15 años decide irse a Barcelona en busca de un futuro y trabaja de criada. Un día, paseando por Las Ramblas, descubrió la taberna flamenca, 'Villa Rosa'; se presentó al propietario, improvisó unas canciones y la contrataron por 100 pesetas la noche. María cuenta que se dijo: "Ya no soy chacha, ahora soy artista". Allí estuvo un año hasta que, en 1967, volvió a Sevilla y empezó a trabajar en el tablao 'Los Gallos'.
4)Pero María Jiménez con diecisiete años se queda inesperadamente embarazada, lo que la convierte en madre soltera, algo mal visto en la época, y tuvo que dejarlo todo y volver a casa de sus padres. El 7 de enero de 1968 dio a luz una niña, Rocío. Nunca reveló el nombre del padre, solo se lo dijo a su hija, pero en su día se dijo que era un ganadero de una conocida familia.
5)Se marchó a Madrid, a trabajar al tablao 'Las Brujas', donde la apodaron 'La Pipa': Y ése fue el nombre de su primer álbum, 'María La Pipa' (1975). A medida que crecía, su talento solo se hizo más evidente, y pronto comenzó a destacar en el mundo de la música flamenca.
Durante los años ochenta siguió grabando y lanzando álbumes a un ritmo frenético (un álbum cada dos años), que la posicionaron en la escena nacional e internacional como una de las cantantes de rumba más destacadas.
7)Fue precisamente en 1978 cuando conoció al actor Pepe Sancho. Se enamoraron al instante y la boda se celebró en Sevilla el 1 de julio de 1980. Él, adoptó legalmente a la hija de María y, en 1983, fueron padres de un niño, Alejandro. Pero su relación fue siempre tormentosa y, en 1984 decidieron separarse. Años después, María confesó que la maltrataba.
8)En la madrugada del 8 de enero de 1985,su hija Rocío fallecía en un accidente de tráfico. Acababa de cumplir 17 años. "Llegué a darme golpes contra la pared, del dolor tan grande que sentía". Una tragedia que sumió a María Jiménez en una gran depresión, dejando los escenarios y recluyéndose en casa con su hijo Alejandro. De hecho, fue tal el trauma que hacía que su hijo recibiera clases en casa, porque no podía soportar el miedo que le producía no estar a su lado.
El suceso provocó que ella y Pepe se reconciliaran y se volvieran a casar por lo civil en Costa Rica, en 1987.
9)Pero la segunda parte de su relación fue aún más dura que la primera. Fueron años difíciles; la pareja se rompió definitivamente en el 2002 por los continuos malos tratos de él, tal como manifestó María en su libro de memorias "Calla canalla". Tras su separación, la cantante acusó a Pepe de malos tratos y ganó la batalla en los Tribunales. Su hijo, testificó a favor suyo asegurando que fue una mujer maltratada por su padre.
11) En el 2013, el mismo año que murió su ex marido, le diagnosticaron un cáncer de mama que superó tres años después.
12)En el 2019, tuvo que ser intervenida de urgencia de una grave obstrucción intestinal. Pasó casi tres meses en el hospital en coma, pero logró recuperarse aunque con algunas consecuencias. Su salud ya nunca fue la misma, aunque sacó nuevo disco en el 2020,"La vida a mi manera", y dio algún concierto, casi no aparecía en público y utilizaba una silla de ruedas.
13) En 2022 Creó la Fundación María Jiménez, que tiene como objetivo luchar contra el maltrato hacia la mujer y promover la defensa del colectivo LGTBI.
Con una trayectoria artística de cuatro décadas, María Jiménez se ha convertido en los últimos años en un icono de la lucha contra la violencia machista mostrando públicamente su propia experiencia personal con el fin de visibilizar esta lacra social. Con el impulso de la Fundación, su objetivo es ofrecer un espacio de refugio y amparo para las mujeres víctimas de violencia de género que, además, les sirva de trampolín para un nuevo comienzo a través de la formación y la asistencia laboral y también personas del colectivo LGTBI+ que no pueden desarrollarse en plena libertad.
14) Durante los últimos años de su vida ocultó a sus amistades que padecía un cáncer de pulmón para que no se preocuparan.
15) Murió el 7 de septiembre de 2023 en Sevilla, a los 73 años. Tal y como era el deseo de la artista, su féretro fue portado en un coche fúnebre de caballos por el barrio de Triana.
“Yo de mi vida intento quedarme con lo bueno, por eso digo siempre que la vida son tres días y dos están 'nublaos'. Hay que aprovecharlos sin lamentaciones, disfrutando, sin hacer daño a nadie. Es una forma de ser que yo he tenido toda mi vida, desde que era una niña. Así se nace, no se hace”.
martes, 8 de marzo de 2022
Tanxugueiras : Grupo de Pandeireteiras y Cantareiras
Tanxugueiras es un grupo de Pandeireteiras españolas originario de Galicia formado por Aida Tarrío y las hermanas gemelas Olaia y Sabela Maneiro.
El grupo trabaja con el género de la música tradicional gallega tratando de darles a las piezas una sonoridad más moderna que la aproximan al estilo de la World Music o incluso del Pop.
Asimismo, son mujeres fuertes y valientes que buscan enfatizar temas como el empoderamiento de la mujer:
"Somos tres rapazas e somos capaces de levar adiante un proxecto tan ben ou mellor ca os homes"
("Somos tres mujeres y somos capaces de llevar adelante un proyecto tan bien o mejor que los hombres").
Cantantes de una nueva década, sus voces son máximos exponentes de una generación abierta a la evolución y reformulación de la música de creación colectiva gallega.
Con su primer disco homónimo, lanzado en 2018, el trío inicia un viaje que les lleva a recorrer, en tan solo 3 años, más de 100 escenarios de todo el planeta acompañados de sus panderetas.
En 2019 llega Contrapunto , un disco que aumenta las revoluciones de la música gallega con la reinterpretación de canciones tradicionales, repletas de arreglos y armonías diversas.
En 2021, con numerosos reconocimientos y menciones, en tan poco tiempo, las cantantes se liberan de prejuicios para consolidar la identidad de un grupo que explora la fusión de la tradición con sonidos urbanos y modernos, con influencias de sonidos cercanos al trap o la electrónica.
En enero de este año 2022, participaron con el tema "Terra", en el "Benidorm Fest 2022", la primera edición del certamen de RTVE en el que se seleccionó la canción que representará a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2022.
"Terra", les dio una importante repercusión a nivel nacional, siendo aclamado en las semifinales y quedando terceras finalistas gracias al voto del público.
La letra de la canción habla de una noche de "foliada", un término que se utiliza para referirse a las fiestas donde se canta y toca la música tradicional gallega. Reuniones vecinales, verbenas populares y noches alrededor del fuego cantando y bailando al ritmo de gaitas y panderetas, en la que unas "compañeritas leales" se reúnen en la pista con sus panderetas para cantar "con el arte de sus madres y sus manos" para que todo el mundo las escuche gritar y puedan bailar. Las voces de estas jóvenes, cantan las gallegas, llega para quedarse y traspasar territorios, porque para ellas "no hay fronteras", que es la frase que repiten en las distintas lenguas que se hablan en España:
🌱✨ TERRA ✨🌱
Non hai fronteiras (gallego)
Ez dago mugarik (euskera)
No hi ha fronteres (catalán)
Nun hai fronteres (asturiano)
No hay fronteras (castellano)
"Terra" abraza la diversidad lingüística. "Surge del deseo de normalizar, de una vez por todas, las lenguas cooficiales y de que la cultura gallega, así como todas las demás de España, tengan un huequito en los palcos de Eurovisión". Quieren demostrar, que la diversidad de culturas es lo que aporta riqueza en una sociedad cada vez más individualista. "Las fronteras solo existen en las mentes y queremos romper esas fronteras con el idioma".
🎶Sorprendieron a todos por la fuerza de su música y su cuidada puesta en escena. ¿Queréis comprobarlo?
🎶¿Acompañamos esta canción con percusión con baquetas o palos chinos en parejas?
🎶¿Acompañamos con percusión corporal?
La música de "Terra" es un tema Folk; una Muñeira con ritmos electrónicos y fiel a la sonoridad del grupo con las panderetas.
La muñeira(en gallego, muiñeira: "molinera") es una danza popular de origen gallego que se baila en Galicia y en las comunidades autónomas españolas de Asturias y en territorios de Castilla y León limítrofes con Galicia. Se canta y baila acompañada de la gaita, el tamboril o tambor, la pandereta (pandeireta), el pandero (pandeiro), bombo, charrasco y a veces las conchas (cunchas ou vieiras). En la actualidad es, sobre todo, una danza instrumental que mantiene un ritmo compaseable en 6/8. El nombre muiñeira evoca las jornadas de trabajo en los molinos -en gallego muíños- y el ocio asociado a la espera de la molienda.
🎶¿Te animas a bailar? Clic en la imagen:
martes, 1 de marzo de 2022
Calendario marzo: #WomenComposersChallenge
RETO MUSICAL: Calendario de marzo con una audición asignada de una compositora de la Historia de la Música a cada uno de sus 31 días. ¿Te atreves a hacerlo?
viernes, 17 de septiembre de 2021
Creadoras de la Historia de la Música
Maravilloso Mapa Interactivo con todas las compositoras a nivel mundial de la Historia de la Música.
El mapa de Creadoras de la Historia de la Música, es un recurso interactivo creado por la profesora de música valenciana Sakira Ventura, @svmusicology, que trata de recuperar, visibilizar y poner en valor la figura de las mujeres compositoras.
A golpe de Clic en la imagen, podemos viajar desde el s.IX hasta el año 2005 conociendo sus historias y escuchando sus composiciones:
lunes, 8 de marzo de 2021
Nina Simone: Cantante, Compositora y Pianista
Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Francia, 21 de abril de 2003
Eunice Kathleen Waymon, más conocida por su nombre artístico Nina Simone, fue una cantante, compositora y pianista de Jazz, Blues, Rhythm and Blues y Soul. Se la conoce con el sobrenombre de la Sacerdotisa del Soul).Activista por los Derechos Civiles de su comunidad.Primera mujer negra en actuar en el Carnegie Hall de EEUU.
Virtuosa del piano y marcada por la segregación racial, Eunice Kathleen Waymon nunca alcanzó su sueño de ser la primera pianista clásica negra de EEUU, pero consiguió ser la primera mujer negra en actuar en el Carnegie Hall como estrella del Jazz.
Tras años de estudio diario, el Curtis Institute of Music de Filadelfia la rechazó por ser negra y, ante la imposibilidad de continuar sus estudios, empezó a actuar en locales nocturnos en Atlantic City.
Allí dejó a un lado a Bach, Beethoven y Debussy y empezó a cantar mostrando su gran voz de contralto. Fue así como nació Nina Simone, nombre artístico que adoptó para ocultar a su madre lo que estaba haciendo, tocar "aquella música del demonio".
Mujer comprometida y activista, utilizó su arte como arma para la conquista de los derechos civiles de su comunidad.
🎶Escuchamos el podcast "Nina Simone, la pianista valiente", del programa Ídolos, de los 40 Classic, una serie de cuentos que recrean las vidas de grandes estrellas de la música. Escritos por Alfonso Cardenal (Sofá Sonoro), dirigidos por Ana Alonso (Guerra 3 / El Gran Apagón) y con Ignacio Sánchez y Pablo Árevalo al frente de la realización sonora.
CLIC EN LA IMAGEN PARA ESCUCHAR EL CUENTO:
No ha habido en la música una mujer más valiente que Nina Simone, una artista comprometida que usó su poder y sus canciones para combatir las injusticias en aquellos Estados Unidos racistas y segregados.
Este capítulo, narrado por la cantante y compositora Brisa Fenoy, nos traslada a los Estados Unidos de los años cincuenta y sesenta para conocer la vida de Nina Simone y sus sueños truncados por el racismo. Pero Eunice supo convertirse en Nina y usar su música para intentar hacer un mundo más justo.
🎶 Visionamos el videoclip de la canción "My baby just cares for me"
Esta canción se utilizó para un anuncio del célebre perfume Chanel Nº5 en 1987.
🎶 Para el que tenga interés en profundizar en la biografía de Nina Simone, os recomendamos ver el siguiente documental-película "¿What Happened, Miss Simone?"
Clic en la imagen:
miércoles, 8 de enero de 2020
CALENDARIO 2020: MUJERES EN LA MÚSICA
El Calendario Tiempo de Mujeres, Mujeres en el Tiempo cumple 16 años.En el 2020 está dedicado a las mujeres en la música.(Clic en la imagen):
¡FANTÁSTICO!
Mujeres en la música, es el campo elegido para el Calendario del año 2020 por STEs-intersindical, para dar visibilidad a las mujeres que han desarrollado y se han desarrollado en este campo artístico.
Durante los doce meses del año, el calendario recorre diferentes épocas artísticas y musicales. Por desgracia, ni están todas las mujeres que son, ni son todas las mujeres que están, no solo porque el campo de la creación e interpretación musical estuvo vetado a las mujeres – como tantísimos otros -, en determinadas épocas históricas, sino porque, por suerte y a pesar de la invisibilidad a la que fueron condenadas, fueron tantas las mujeres que pudieron desarrollar esta inquietud, estudiar y rescatar música, interpretarla o crearla, que resulta imposible tenerlas a todas.
A continuación, os enlazamos con la web de la Organización de Mujeres, desde donde podréis ver y descargar en PDF el calendario Tiempo de Mujeres 2020, así como los materiales complementarios: dossier de las mujeres que aparecen en él y actividades completas en las diferentes lenguas
¡¡Disfrutad de él y de sus enormes posibilidades!!
viernes, 9 de febrero de 2018
Anacaona: Orquesta de Salsa
Cuba - 17 de febrero de 1932
Anacaona, es la primera Orquesta de Son Cubano formada sólo por mujeres.Está considerada como “La Orquesta Femenina Insigne de Cuba" y como uno de los principales exponentes de la música salsa en el mundo.Fusiona los ritmos más tradicionales con la música cubana contemporánea.Fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba.
Información Recogida:
- Anacaona, orquesta cubana exclusivamente femenina, fue fundada el 17 de febrero de 1932 por Concepción Castro "Cuchito" y sus hermanas: Alicia, Ada, Xiomara, Algimira, Caridad y Olga.
- La banda se formó durante una época en que la situación política llevó al cierre de la universidad, lo que obligó a "Cuchito Castro" a abandonar sus estudios y su plan para comenzar una carrera como dentista. Entonces eligió una carrera diferente en 1932 al proponer crear un septeto femenino para desafiar a la música dominada por hombres.
- "Anacaona es el nombre de la reina indígena de Quisquella; fue la primera mujer en sublevarse contra los colonizadores españoles.Le pusieron este nombre a la Orquesta también como un símbolo de rebeldía, ya que en el año 1932 el son cubano y la mujer estaban muy discriminados".
- En sus inicios fue el primer sexteto femenino de son (género vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana) .
- En el año 1934, se amplía al formato de Jazz Band y Charanga Típica, proyectándose al mundo muy exitosamente.
- Las fundadoras fueron Argimira (drums), Ada (tres, Violín y Trompeta), Concepción (Saxofón), Caridad (contrabajo), Olga (saxofón, Flauta, Clarinete y Maracas), Alicia (saxofón, clarinete y contrabajo), Ondina (trompeta) y Xiomara (trompeta). También integraron la orquesta original Hortensia Palacio (piano) y Graciela Pérez (cantante).
- Entre los años 40 y 60, sus integrantes recorrieron el continente americano de norte a sur, el Caribe y Francia.
- En México, uno de los países más visitados por la Orquesta en esta etapa, quedaron registrados sus imágenes y sonidos en algunas películas del cine mexicano, entre las que se cuentan "La noche es nuestra", "No niego mi pasado" y "Mujeres de teatro", en las que alternaron con algunas de las más connotadas figuras de la música y el cine mexicanos.La actuación de aquellas jóvenes mestizas habaneras (hijas de negra criolla mezclada con un progenitor chino) apasionó a la ciudad, que las escuchó y bailó al ritmo de sus sones, de raíces africanas y letras atrevidas.
- Medio siglo después de su nacimiento, la orquesta Anacaona fue declarada Patrimonio Cultural de Cuba, ya que fueron ellas las que más tiempo actuaron de manera ininterrumpida con las mismas integrantes, hasta 1989.
- A partir de la jubilación de las hermanas Castro, asume la dirección de la orquesta Georgia Aguirre González, quien junto a su hermana y otras jóvenes también salidas de las escuelas de música, continúan la labor iniciada por las fundadoras, consolidando un estilo que combina la tradición con la modernidad, que conserva y engrandece la historia de Anacaona, en sus más de 80 años de trabajo ininterrumpido.
- La Orquesta cubana, está actualmente compuesta por catorce mujeres que cultivan la música popular y que son conocidas en Cuba como Las Mulatísimas del Sabor.
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