Delia Derbyshire: Compositora

Información Recogida en la Investigación:

• Aunque su nombre no suele ser conocido por el gran público, la compositora, violinista, pianista y contrabajista, Ann Delia Derbyshire - Reino Unido (1937-2011), también licenciada en matemáticas, fue pionera en el ámbito de la música electrónica.

• A pesar del rechazo del emblemático sello discográfico Decca Records que le dijo sin rodeos que no contrataba a mujeres para trabajar en sus estudios de grabación, y gracias a su gran talento y perseverancia, consiguió forjarse una carrera internacional.

• Autora de la banda sonora (completamente electrónica) de la serie británica de ciencia ficción “Doctor Who”, producida por la BBC, también experimentó con diversos sonidos para la radio, el teatro y el cine, lo que le valió el apodo de “la escultora del sonido”. 

• Contribuyó a popularizar la música electrónica tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo. 

• Fue demasiado avanzada para la época, la BBC consideró lascivos y lujuriosos los sonidos que Delia había logrado, considerándolos incomprensibles para los oyentes y televidentes de la época. 

• La mayoría de sus obras quedaron en el anonimato y los derechos de autor fueron retenidos por la emisora BBC.

A continuación podéis ver la exposición oral de Aitor sobre ella, y una ficha informativa que preparó para sus compañeros del aula de 1º y 2º de Entralgo:

Aitor, además realizó una preciosa maqueta con materiales de reciclaje:

Disc-Jockey o DJ: Nicole Moudaber

• Andrea y Gabriel estuvieron investigando sobre Nicole Moudaber:

Nicole Moudaber, nacida en Nigeria en 1977, crecida en el Líbano y residente en Londres e Ibiza, es una promotora de eventos, fundadora de la discográfica "MOOD Records",  presentadora y directora de radio (dirige el galardonado programa de radio semanal "In The MOOD"), productora y DJ. 

Con más de una década de carrera profesional, está en los primeros lugares de todas las listas de mujeres DJs del mundo.

Nicole, apoya a la asociación Lower Eastside Girls Club de NYC, que ayuda a mujeres jóvenes desfavorecidas a acceder a las herramientas que necesitan para perseguir su pasión por la música.

1. Disc-Jockey o DJ: es una persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y artistas para ser escuchada por una audiencia.
2. Promotora de eventos: Persona que organiza y promociona eventos en vivo para clientes tales como conciertos, festivales,fiestas etc.
3. Productora musical: Un productor de discos, productor de pistas o productor musical supervisa y gestiona la grabación de sonido y la producción de una banda o música de un intérprete, que puede ir desde grabar una canción hasta grabar un largo álbum conceptual. Un productor tiene muchos roles durante el proceso de grabación,como controlar las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización.

• Y nuestros chic@s de Entralgo estuvieron visionando y buscando distintos videoclips:

Dolly Jones: Trompetista

Dolly Jones,( Nació el 27 de noviembre de 1902, en Chicago, Illinois - Murió en agosto de 1975, en Bronx , Nueva York), también conocida como Doli Armenra y Dolly Hutchinson.

Fue una de las primeras mujeres trompetistas de Jazz y la primera mujer trompetista de Jazz femenina que grabó un disco.Fue conocida como “la reina de la trompeta“.

Su madre, Diyaw  Jones, fue una trompetista de Jazz y su padre tocaba el saxofón.  Aunque su madre la enseñó a tocar la trompeta y la corneta inicialmente, Dolly Jones fue en gran parte autodidacta. 

A pesar de que una trompetista en un mundo de hombres no lo tenía nada fácil en esa época, Dolly fue la primera mujer trompetista que realizó una grabación. 

Con su madre y su padre, Dolly era parte de la Jones Family Band. Además, trabajó en las orquestas de Ida Cox y de Lil Hardin, con el sexteto de Stuff Smith, en la orquesta Disciples of Swing, y formó su propia banda, The Twelve Spirits of Rhythm. 

En 1936, interpretó a la señorita Watkins, una niña pequeña trompetista de Birmingham, en la película musical de Oscar Michaux , Swing!

   

Nadia Boulanger: Pedagoga

 (París, 16 de septiembre de 1887-22 de octubre de 1979) 

Nadia Boulanger fue una compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo XX. Está considerada como una de las más grandes pedagogas musicales de la historia. 

Nadia nació en el seno de una familia con una larga tradición musical: Su abuelo era violonchelista y su abuela cantante; y su padre pianista y compositor.

Ser mujer no significó, para Boulanger, ninguna barrera aparente para alcanzar sus metas, pero su nombre sigue siendo ampliamente desconocido fuera de los círculos de élite de la música clásica.

Entró temprano al Conservatorio y pronto demostró talento como pianista y organista. Ganó varios concursos de solfeo, órgano, acompañamiento al piano y fuga. Al principio dio clases de piano elemental y acompañamiento al piano. Luego de armonía, contrapunto, fuga y órgano.

En 1918 dejó de componer tras la prematura muerte de su hermana Lili(también compositora de talento), dedicándose casi por completo a la enseñanza.

Entre sus discípulos se encuentran compositores y directores de fama mundial: Leonard Bernstein, Aaron Copland, Quincy Jones, Daniel Barenboim etc. También fue mentora de Igor Stravinsky, y una ferviente promotora de su música cuando la mayor parte del mundo musical dudaba de su genio.

Se calcula que tuvo más de 1200 alumnos.Podía dar su primera clase a las siete de la mañana y la última bien entrada la noche. Los miércoles por la tarde organizaba reuniones con sus mejores alumnos para tocar y discutir sobre música. Afirmaba que la educación consiste en llevar a las personas a que sean ellas mismas con disciplina, pero también con intuición y amor.

Además de su notable carrera docente, se convirtió en la primera mujer en dirigir muchas de las principales orquestas sinfónicas estadounidenses y europeas, entre ellas la BBC Symphony, la Boston Symphony, la Hallé Orchestra y la Filarmónica de Nueva York.

Hasta su muerte a los 92 años se la llamó "Mademoiselle"; murió soltera y sin hijos.

Janis Joplin: Cantante de rock and roll y blues

Marco estuvo investigando sobre Janis Joplin (1943-1970), una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación.

Está considerada como una de las mejores cantantes femeninas de rock de todos los tiempos.

Esta es su presentación:

Clic en la imagen para ver un videoclip de la canción  "Cry baby":

Día Mundial contra la Violencia de Género

Os dejamos una Propuesta Didáctica elaborada por  Ana Llorens Mellado del Servicio de Educación del Ayuntamiento de Valencia en el 2013, para trabajar a través de 150 canciones,la Prevención de la Violencia de Género en el Marco Educativo.

Clic en la imagen:

Beatriz de Día: Trovadora

Beatriz de Día, conocida como la Condesa de Día ( Provenza (Francia) 1140 – 1175), fue la más famosa del pequeño grupo de trobairitz (trovadoras) que componían música secular en los siglos XII y XIII.
Fue la autora de la única partitura de una canción escrita por una mujer de su tiempo que haya llegado hasta nuestros días.

Las trobairitz (grupo reducido de mujeres que quiso seguir los pasos de famosos trovadores medievales) componían, escribían versos, cantaban y recitaban en las corte de Occitania (región en el suroeste de Europa donde se habla el occitano).En la historia de la música se destacan por ser las primeras compositoras poetisas conocidas de música secular (música profana concebida para ser cantada, tocada o interpretada fuera de los contextos litúrgicos o religiosos) occidental.

Las trobairitz , o trovadoras, quisieron plasmar en su obra poética los sentimientos más profundos provocados por un amor sublime. Pero así como la historia ha ensalzado a los hombres trovadores convirtiéndolos en personajes indispensables de la Edad Media más legendaria, las mujeres trovadoras desaparecieron de cualquier campo de estudio, historiográfico, literario o musical. Pero las trobairitz existieron, y algunas de ellas escribieron bellísimos versos. Ese fue el caso de la misteriosa  Beatriz de Día.

Las trobairitz eran de origen noble y estaban casadas con importantes nobles de ámbito provenzal. Beatriz, educada, culta y bella habría sido esposa de Guillermo de Poitiers, conde de Viennois, pero estando casada posiblemente amó al famoso trovador Rimbaud de Orange, al que le dedicó algunas de sus obras.

Los poemas de Beatriz a menudo eran acompañados por la música de una flauta. Se conservan cuatro de sus composiciones. Conquistó fama en su tiempo, pues los manuscritos con sus canciones y sus versos circularon por Francia y el norte de Italia.

Su canción en occitano "A chantar m'er de so qu'eu no volria" es la única pieza trovadoresca compuesta por una mujer cuya música se conserva intacta.Sus versos transpiran el carácter de una mujer valiente y dispuesta a romper con la eterna imagen de mujer callada, obediente y sumisa, que proclama abiertamente el amor prohibido, pasional y trágico.

Esta es la transcripción moderna de la canción:

 

Viola Smith: Baterista

Leire investigó y nos habló de Viola Smith: una de las primeras bateristas profesionales.

• Viola Smith, es una gran baterista y percusionista, que alcanzó unos niveles de destreza muy altos. Además de tocar en orquestas importantes, fue conocida como la batería más rápida de América. Todo ello con el handicap de ser mujer en un mundo que era feudo de los hombres.

• Nació en 1912 en Winsconsin, EEUU, en una familia numerosa. Ella era la octava de diez hermanos, de los cuales ocho eran mujeres. 
• Su padre (que era corneta en una orquesta llamada Band) no dudó en animar a sus hijos a tocar, siendo él el que les asignó a cada uno su instrumento. La batería fue el instrumento con el que Viola daría salida a todo su talento, tomando clases de un amigo de la familia y convirtiéndose de esta manera en una de las primeras baterías de la historia.
• Las 8 hermanas montaron una orquesta y comenzaron a actuar en un local propiedad de su familia por el que además pasaban grandes músicos que influyeron en el aprendizaje de Viola. Con 12 años ya estaba girando junto a sus hermanas bajo el nombre de The Smith Sisters.
• The Smith Sisters acabaron disolviéndose cuando muchas de las hermanas se casaron o dieron prioridad a otras cuestiones.
• En 1938, junto a su hermana Mildred, montó otra banda de chicas llamada The Coquettes alcanzando una notable popularidad.
• 1941, Viola comenzaría a tocar el vibráfono y los timbales con otra banda de mujeres conocida como Phil Spitalny’s Hour of Charm Orchestra. 
• Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945),muchos músicos masculinos fueron llamados a filas dejando vacantes sus puestos. Viola fue una de las que reivindicó (en contra de la opinión de muchos “entendidos”) la capacidad de las mujeres músicos, para ocupar estos puestos. Esto generó bastante controversia. Ella opinaba que mejor que sustituir a los grandes músicos por otros de talento mediocre, era preferible contar con las grandes mujeres músicos del país. Estas eran unas declaraciones que iban en contra de la opinión mayoritaria que veía a la mujer como un ama de casa necesitada de ayuda constante.
• En 2016, según los informes, todavía estaba tocando activamente la batería a la edad de 104 años en una banda llamada Forever Young Band , como una de los músicos tradicionales más antiguos que siguen vivos.

Nuestras artistas del CRA de la escuela de Villoria: Tania y Laura, realizaron una preciosa maqueta con materiales de reciclaje:

Luthier: Susana Martín

Susana Martín: Mujer, luthier y guitarrera.

Luthier: es una persona que construye de forma artesanal, ajusta o 

repara Instrumentos de cuerda frotada y Pulsada . Esto incluye violines , violas , violonchelos , contrabajos y violas de gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica,clásica),cuatros , laúdes , mandolinas, clavecín, timples,etc.

Guitarrero/a: es la persona que hace guitarras. El guitarrista toca el instrumento; la guitarrera lo diseña, lo construye, sabe como funciona y se afina etc.

A pesar de ser uno de los oficios más antiguos (se remonta históricamente a las civilizaciones antiguas), la luthería  es una profesión de poca tradición en España y que por tanto bien pocos conocen. En un principio, estaban considerados del gremio del trabajo de la madera junto a la carpintería y la ebanistería.Pero poco a poco fueron especializándose y consolidándose como oficio independiente con su respectivo proceso de aprendizaje que actualmente se alarga a diez años.

                                                                                      antiguo taller de luthier

Ser Luthier es un trabajo laborioso, a caballo entre el arte y el oficio, que requiere paciencia y talento. Las manos de los luthieres más famosos han sido tradicionalmente masculinas (Como por ejemplo Antonio Stradivari). Sin embargo, cada vez hay más mujeres interesadas en este oficio artesanal. Es el caso de Susana Martín Hernández nacida en Málaga (España) en 1972:

Su Formación como Luthier comienza en el año 1993 en la primera Escuela Taller de Luthería de Málaga, dirigida por el maestro Jose Ángel Chacón, dentro de un proyecto institucional del Ayuntamiento de Málaga. En ese periodo adquiere la formación necesaria para desempeñar con autonomía la profesión (estudio de Materiales utilizados en lutheria, maderas, resinas, barnices, etc., mecánica y acústica, geometría, interpretación de planos, solfeo elemental) etc. 

En su primera aventura empresarial es cofundadora de "Guitarras Cañete y Hernández". 

Todo el trabajo de construcción de sus guitarras, (incluido el barnizado y acabado), lo realiza ella misma de forma totalmente artesanal, labor que compagina con la restauración de instrumentos(enamorada de la guitarra flamenca y clásica, vuelca sus esfuerzos en dominar las técnicas necesarias para la restauración de dichos instrumentos, siendo esta una de sus pasiones).  Tiene una producción muy reducida de guitarras al año, lo que unido a la calidad acústica de sus instrumentos los hace estar muy valorados en el mercado.

Pincha en la siguiente imagen para leer una entrevista que le hicieron:

En el siguiente vídeo puedes ver y escuchar una de sus guitarras: